YAFIES 專訪：麥嘉欣

麥嘉欣
「城市閘誌」藝術家 

你是怎樣踏上視覺藝術家的道路？為甚麼會選擇這個媒介來創作？ 
我從小對畫畫有興趣，之後入讀香港演藝學院，主修繪景系，學習各式各樣、大小不同的繪畫技術。 踏上視覺藝術創作的道路是因為畢業後的幾年間，機緣巧合下與不同機構和客戶合作，慢慢學習用畫面說故事和教學。其實除了視覺藝術，我甚麼都不懂了，也就是我唯一能夠選擇的創作媒介，相反亦可能是視覺藝術選擇了我。
你會如何描述你的作畫風格？跟你的性格相似嗎？ 
混亂？多變？沒有個人風格？目前還未想到一個很好的詞彙來形容或描述自己的作畫風格。也許由於我的性格從小非常火爆，同時擁有強烈、敏感、自我矛盾的情感，因此拼湊出多變而強烈、混雜了未被定義的各種畫面風格。我仍在尋找自我風格的道路上

今年是你第四年參與「城市閘誌」這個社區藝術計劃，你認為計劃最特別的地方是甚麼？ 
我是幕後工作人員出身，習慣觀察和思考，我認為「城市閘誌」最特別的地方，並不是畫作本體，而是計劃中不同的人。由人帶出的故事和人情味，是最有內涵和趣味的，如沒有呈現故事與人情味碰撞的火花，鐵閘藝術作品就很容易變成純粹的平面廣告招牌。社區藝術計劃與平面廣告內容的最大分別，是多了一份人情的溫度，在此我特別想向每位參與計劃的人致敬，因為溝通是一門很大的藝術。

創作一道鐵閘藝術作品有甚麼步驟？ 
首先香港青年藝術協會帶領我與店舖老闆溝通，細聽他們的故事，從中得到很多重要的資訊，然後蒐集、整理，再設計鐵閘藝術作品，最後還要溝通和作出取捨。在各單位確定設計後，再決定作畫日子，用自己最合適的繪畫技術和顏料在街頭鐵閘上色製作。創作及製作時間會因應每次設計不同而有分別。

分享計劃中令你最難忘的一道鐵閘藝術創作。
絕對是第一道鐵閘藝術作品，位於西營盤的豆品店關興記。雖然它的畫面未算最豐富、最耀眼，但滿載鮮為人知的回憶。 最難忘的是我挑戰了自我，嘗試由一個慣性被動和沉默的工作崗位舞台繪景師，搖身一變要親身去跟店舖老闆接觸、了解、溝通，並且要在街頭上創作，過程中還有很多街坊觀眾跟我說話，彷彿身處舞台上變成有對白的主角，這是我本來很少面對和應付的。
我仍然記得當時的心情是既興奮又膽怯。透過溝通和聆聽故事，我從老闆娘身上學到了堅持家業之餘，也不忘要發展自己的興趣，無論任何年紀，這是很難得的。更值一提的是，我至今仍跟店舖老闆娘維持良好的關係，有時候我也會探望她，這真是奇妙的緣分啊！

你的創作靈感從哪裏來？如果缺乏靈感的時候你會做甚麼？
多閱覽書本，看自己有興趣的社交媒體資訊。如果缺乏靈感的時候，我會特意去做料理，由買料到切片到煮、炒、煎、炸、焗，完成後不一定會全部吃完，但有助整理思緒！

如果可以透過畫畫建立一個新世界，你筆下的「世界」會是怎樣的？
我相信我筆下的世界會出現很多很多食物！因為我很喜歡吃東西。畫面上有六成是色彩豐富、密集、歡樂、華麗、歌舞、性感，餘下的四成就會是黑暗、混亂。因我認為任何新世界也有喜怒哀樂，不放大快樂、不隱藏黑暗、不呼天搶地、但求活得隨心。

你有甚麼建議給同樣熱愛視覺藝術的青少年？
​我認為無論對哪種藝術有興趣，美感和責任感同樣重要。美感是願意用時間多吸收美學和多鍛煉技巧；責任感是要理解別人，並努力完成我們承諾的功課或工作，做事負責、做人有擔當，盡量不給別人添麻煩，這已是高情操的藝術了。

哪位藝術家對你影響最深？ 
老實說我想過很多藝術家，無論是我的老師或社交媒體上的藝術家、偶像等，最終發現原來對自己最大影響的始終是父母。儘管我們都不會稱呼父母為藝術家，但他們的性格和價值觀正正影響我們成長中的所有選擇。

在博物館中，我們常說「看畫要看它的年份背景」，我覺得「看人要也看他的家庭背景」，家庭對人有着根深蒂固的影響，如沒有父母待人處事的身教，我也不會畫出有人情味的作品。況且，我就是他倆最巨大的「藝術品」！